音乐是最好的感谢。这张专辑有些跨度，毕竟好音乐太多了，如同美梦无边。当然，这张专辑仍然想要表达一些主题，旅途和行驶。永不停息的，是我们的梦想，和那些与我们同行的音乐。

1.[立秋]

筠子，一位年仅23岁就离世的歌手，留下身后事，曾让2000年的北京音乐界辗转不安，有缅怀的，有被责的。这首民谣《立秋》，是她的专辑《四季》中最好听的一首，轻快而忧伤，如同一个不愿涉世的女孩。“因为我天生十分忧郁”，这是筠子的遗言。

有些随风，有些如画，有些长留在心中。青春远离，旅途依旧，这首歌当为过往岁月的感怀。

2.[Deck The Halls]

这是专辑《X’mas Hits》（圣诞披萨）中的一首，是一首旋律明朗，调子快乐的吉它演奏曲。

3.[干杯朋友]

翻唱，也就是老瓶装新酒，被当作是二三线歌手的一种生存方式，歌手在翻唱中应该体现出对原曲有新的理解，或者有明显创新，其实很有挑战。

刘亮鹭被称为大陆最具阳光的声音，善于用他的声音改写他想唱的每一首翻唱曲，尤其是女声歌曲，包括《盛夏的果实》，《滚滚红尘》，《我可以抱你吗》。这首《干杯，朋友》原唱田震，唱歌有些沧桑的摇滚意味，但刘亮鹭把这首歌改变成了民谣。

4.[Take Me To Your Heart]

一听之下，是张学友的《吻别》，但这是一首轻摇滚，而且是英文版。张学友应该没有想到，2004年，来自丹麦的流行乐团“麦克学摇滚”重新为《吻别》填词混音，这首老瓶新酒大受中国市场的欢迎，麦克学摇滚也因此在中国内地创造了25万唱片销量，数百万次被网络下载。这个乐队据称有斯堪的纳维亚清新健康之风，就此而言，这首清新的英文《吻别》倒是很贴切的。

5.[漂浮地铁]

中性，也许算得上2005年超级女声对社会进步的重大贡献，越来越多的人开始用多元的视角认识和认同女性。周笔畅、李宇春是这代超女中歌声与台风都很中性的代表，她们的每次出场都成为歌迷的悬念：同一首歌到她们那里将会怎样？

李宇春更象个少年绅士，有戏剧感和诱惑力。在超女舞台上，李宇春的唱功和舞功并没有明显优势，但她表现得随意而内敛，利落得体，一如少年君王，笑谈天下。一个玉米这样评说，李宇春凝视舞伴的眼神令她痴迷。

在这首《漂浮地铁》中，少年王显示出尘世优游、淡郁清朗的一面，是漂泊之人的共鸣。但目前为止，“超女”仍然是李宇春最辉煌的颠峰印记。

6.[催眠]

有些歌可以换种方式听，比如没有原唱的音乐，就很有背景感，途中所见和所想，或者你自己的翻唱，就成了主角，可以从背景中获得原唱者一样的抒情。

《催眠》是首王菲式的摇滚，天后的灵异幻音，林夕的才情作词，让这首摇滚有旁人难以企及的玩世音乐的风范。这种风范强大到，即使你抹去原唱，没有王菲，没有林夕，它由玩世变得无畏，充满力量。

在没有原唱的时候，你会发现有的歌手或者音乐人能颠覆一首音乐。但这首催眠，无论你用任何方式，也无法颠覆。

7.[水中花]

当《水中花》只有笛子和二胡的时候，没有人会否认这就是一幅中国山水画，空远清灵，寂寞花红。从古至今，谁的心中没有归隐，没有徘徊。笛声揭开无边的沧海与田园，你会由衷开怀，人生意境，路途之美，也不过如此了。

8.[未名]

一首无名的萨克斯曲，充满夜城市的风情，配器与节奏都很精巧，如同一场小资派对。

9.[悄然来临的爱情]

很多人不知道小田和正，但几乎无人不知《东京爱情故事》，尤其是九十年代初正处于青春年华的人们。人们还记得，剧中那个朝气坚韧的赤名莉香，帅气优柔的永尾完治，还有那首充满都市活力、略显迷茫的主题曲，名为《悄然来临的爱情》，演唱者，正是小田和正。

小田和正出生于1947年，毕业于早稻田大学理工学部建筑系。22岁时，他组建“OF COUSE”乐队。22年后，也就是1991年，由他自己词曲的《悄然来临的爱情》发表，小田和正的音乐事业也达到了高峰。

《东京爱情故事》开创了亚洲爱情题材影视的OFFICE模式，剧中的职业场景使青春期的爱情不再空飘，它让年轻人认识到应当调和爱情与事业的矛盾，认识到人生旅途该如何取舍。主题曲《悄然来临的爱情》正是体现了这样一种追求和迷茫，同时又充满现代都市的节奏。

这时的小田和正已经44岁。听他的歌声，你无法想象这是一个出身于建筑专业、年届中年、经过二十年歌坛风雨的人。

10.[礼物]

许巍与朴树两派fans之争，有那么点象当年的张国荣和谭咏麟，Backstreet Boy 和N Sync。说到许巍，会首先想起那首《蓝莲花》，朴树则会是那首《生如夏花》。两首歌同样破空而来，却风格炯异，前者恒远，后者极至。

一些“为音乐而音乐”的人否认许巍的精神，认为那只是商业化的摇滚变种，是媚俗的，消遣的。许巍的确是大众的，但他的摇滚气质是无法掩盖的，这样的精神追求的确在生命底层鼓舞着一些人。也许可以这么说，商业化和大众化，并非音乐的末日，正如音乐并非把歌手变得隔世绝尘，具有独立精神的音乐也从不畏惧普通大众的聆听。所以，不妨一起来听这首许巍的《礼物》，尤其那些在田野间行驶的人们，是乐意听到自由的心声的。

11.[Good Night Kiss]

BBR（Black Box Recorder）是个颇有争议的组合，声音唯美性感，细听之下，歌唱的却是黑暗与厌世，“在黑暗中腐烂，或在黑暗中化蝶”，可谓天使与魔鬼的结合。你接受这样一个乐队之前，自我先要接受一番价值观的拷问。

这首暗夜之吻比较温情和舒适，主唱Sarah“有着纯正的英国口音”，告别中带着懒洋洋的，羽毛一般的飘渺。如果这首歌用作抵达终结，不免令人生出一些依依不舍来。

12.[A place nearby]

和Sarah的《angle》一样为天籁之音。但这首更为接近现实，有凡人的忧伤。歌手琳恩·玛莲（Lene Marlin）来自挪威，唱风细腻干净，略为清寒，如同北欧冰清之域。

13.[Ne Moga Da Spra Da Te Obicham]

    这首歌的特点是语言不通，但朗朗上口，有行驶的快感。这是一支来自保加利亚的D-2乐队，成立于1999年，在保加利亚可谓无人不晓，从2000年开始，他们就在欧洲乐坛产生了影响力。这首《Ne Moga Da Spra Da Te Obicham》（无法停止爱你）是他们的第一首单曲，也是他们在保加利亚国家电视台和流行榜上攻城略地的主打曲。

14.[我的嘴唇如暖暖的咖啡]

这首曲子，借用了韩国歌手Sharp同名单曲的演奏乐，韩语毕竟大多数人听不懂，而且这个单曲还是首说唱风，换个方式听也行。

15.[When You Say Nothing At All]

诺丁山，从伦敦西部一个小地名，变成一部轻喜剧电影，若干年后，变成一些咖啡馆和楼盘的名字。这些都得益于休·格兰特和朱莉·罗伯茨，两人在这部轻喜剧中演出了一场小人物与大人物之间的爱情，戏分拿捏得当，场景也很生活，让人们相信一切还是很美好。

最难以忘怀的场景，是男主角从秋天的街头，缓缓走过大雪的冬天，一直走到春暖花开，四季更迭，胸中沉浮，仿佛那首相随步履的《Ain’t no shunshine》。

主题曲《When you say nothing at all》，在这部电影中本是男声版，娓娓道来，有着英伦的田园味道。这里选用的却是女声版，听起来更为清澈明亮，轻松而且愉快。

16.[潇洒的走]

这首歌据说是已经去世的台湾资深音乐人洪光达为凤飞飞写的词。到现在这首歌该有三十岁了吧，唱过这歌的人还有张蔷，高胜美，和一些男星。这里听到的，是动力火车的摇滚版。

    动力火车是90年代末走红于台湾的一支摇滚组合，两位主唱是台湾原住民尤秋兴和颜志琳。大陆乐迷对他们最早的认识可能源自连续剧《还珠格格》的主题曲。老歌新唱，金属混搭，动力火车把摇滚乐也带给了上一代人。除了这首摇滚版《潇洒的走》，还有摇滚版《酒醉的探戈》，听后都会让人惊赞，这两个小伙子对老歌既有全新自由的表达，又有对原版旋律的完整保留。

17.[陪我看日出]

蔡淳佳是新加坡近几年来当红的歌坛花旦，这首《陪我看日出》是她在2004年为一部热播电视剧演唱的主题曲，并借此真正成名。这首歌听起来舒缓平和，倦意渐去，算得上雅俗共赏。

18.[If I Didn't Know Better]

路瑟·范德鲁斯（Luther Vandross），1951年出生于纽约，具有典型黑人声音的骚灵（灵魂乐）歌手，80年代节奏蓝调音乐三大巨头之一，被誉为大器晚成，30岁才发行了第一张专辑，曾以一首《Dance With My Father》赢得格莱美4项大奖。范德鲁斯病逝于2005年，重病之中还与人合唱，被赞为“生命不息，音乐不止”。这首《我不知道如何是好》，正是大师把握节奏与声音的精湛表现。

与人沟通一直是个问题，让我困惑良久。作为顾问行业中从事研究的技术主义者，试着从这个角度分析和改善自己。

如何认识沟通障碍。仔细想想，其实就两种情况:表达能力弱，有分歧。分歧是障碍的根本，实质上是价值观的不同。今年上盘的一个项目，对方老总有在他那个时代的成功经验，也有那个时代的局限，很自我很主观。对方想卖得贵，我们想卖得好，这个分歧一开始就存在。大势好则两者兼得，其乐融融。大势下滑，顾哪头都会让另一头失衡，矛盾也就引爆了。合作如此，企业内部也是如此。我们这样的顾问企业，核心成员往往已跨过三十的门槛，有着成型固化的价值观，有着坚持和习惯的东西；企业中年轻一代的价值观丰富多样，却不够稳定成型，本身充满矛盾。当今年的地产市场环境恶化，新老价值观的冲突就暴发了。无论多么宏大的时势矛盾，仍然也是价值观的矛盾。

求同而非一统。不同价值观的人不等于不能共处，求同存异，要找到的是那个“同”，而不是统一的“统”。说实话，我一直还没找到足够的“同”来说服自己，也说服别人，也许我更多用的是“统”。以往研究部门的统一性更多体现的是“研究文化”，但这种“研究文化”与“销售文化”、“策划文化”有所不同，同一个企业中就有了不同文化的存在，工作价值的差异会产生不同的价值观。价值观的分歧总会时有发生，但在今年爆发得尤其明显，实际上是对以往“一统”的否定。我想我没有达成协调和解决，正是因为没有足够认识分歧，也没有去找到那个“同”。

如何处理分歧，往往成为沟通的瓶颈。对我来说，可能最需要调整的是沟通时的思考方式。处事的弱点也是在这时暴露出来，比如急躁、尖锐，容易造成沟通障碍。我想，遇到分歧较大的时候，也许我应该把思考焦点，从判断分歧是否朝向解决问题的方向，适度转移到分歧产生的初衷，帮助自己理解分歧的本质所在，这个转移的过程还能削弱对分歧的抗性。说起来挺简单的事，就是把对事情的关注转换为对人的关注，做起来却不那么容易。

多注意对方的角色。以我家老爸为例，老爸是个典型的传统工人阶级，价值观念陈旧固执，但同时也是个善良的父亲。在他面前，我仍然把自己当作交谈者和第三方，直截了当指出他的落后和固执，语气和观点让老爸很不舒服，进而处处分歧，谁也说服不了谁。有时候，交谈者希望你把他当作朋友，但更多的时候，人们仍然站在自己的角色里交谈，这种角色的区分，隐隐决定了他们对事情的态度，也决定了交谈的方式和程度。毕竟研究文化不是社会主流，研究的方式可以成为某种交谈个性，但不适用于所有的交谈方式。

学习适度的微笑。我可能一直有个误区，认为在工作中，中性，适度，是观察者或表达者最好的姿态，没有必要的微笑会干扰自己的观察和判断，没有必要的肢体动作会暴露或附加不必要的东西，也会削弱表达的内容。中性，算是研究文化的一种表现。但是，生活中不必要的微笑太多了，因为微笑也是种沟通的姿态，表示迎合，接纳，我自己也常试着从笑容、眼睛、手势、脚的移动这样一些肢体语言，去判断对方真实的含意。这种微笑的姿态有可能模糊事情本身，但能够避免、缓和矛盾，能够放松，说到底也是把关注点放在人的身上。

当价值观与价值观对话的时候，交谈的目的反而不如过程更重要了。

某天早晨醒来，看见手臂上有枚钱币大小的阳光。我转动手臂，那枚阳光在手臂上爬来爬去，有时滑落到床单上。我在想它对我意味着什么，尤其是将来。但现在，它让我觉得自己在一个隔绝的时空里，遥远，安静，一时想不起自己是谁，为何而来。

今年是我的本命年。年前，家人给我买了一堆红衣服，由内而外。那时我刚结束近一年的外漂回到家里，我被提醒在新的一年中稍安勿躁，尽量减少不必要的动向。一年下来，我搬了一次办公室，升了两次职，换了两个部门。最幸运的动向是年初从股市里撤出来；最惊人的动向是举债所有，逆市高价买了套一时半会住不了的房子；最喜人的动向是多年来第一次大汗淋漓锻炼身体，全身痛了半个月；最恼人的动向是与人吵架的次数多于往年。现在我发觉，我完全没能遵照年前的家嘱。

我可以解释说世事难料，命运之手的背后从来就有着一颗戏谑的心。但我也常常问自己，一定要这样做吗？为什么这样做？有多少人能够坚持。

十二年一轮回。说到轮回与辗转，这是千变万化中唯一不变的规律，是一个无法对抗的宏大背景。这一年，人们开始相信时势与规律的强大，经济无限增长的迷信开始破灭。七月，重庆的房价降了，花样百出，我在会上告诉大家说降价不会太长久，回过头来却忧心忡忡的在文字中写道：我们被责怪对行情没有预见性，不得不承认，我们这才真正知道，以往象美国次贷危机、石油管道破裂这些CCTV的国际新闻，离我们越来越近，甚至是我们房价中的一部分；CPI不再是政府公报中经过修正以便好看的数字，因为人民币越来越升值，却越来越买不起东西；今年世行两次下调中国经济增长预期，雪灾通胀都在其中，我们却没人当回事；别的城市房价大涨时重庆熬了几年也没怎么动，现在别人大跌时重庆守了半年就守不住了。。。无法预见，其实大家都很青涩。

时局日下，国庆黄金周第一天，大部分项目组都有开单，令人欣慰。那一周成了我们下半年销售额最好的一周。那个星期，我准备了桶装巧克力，每到一个楼盘，我一捧出来，大家就会欢呼。那时我会微笑，甚至大笑，但我似乎没有展开过眉头。好几次我从梦中焦灼而醒，在夜里寻找水源。到底是什么让我寝食难安？我们卖的房子？我自己的房子？都有，但似乎还有种焦虑遥遥可及，我一直拿捏不住。

越是挣扎越是下滑，时局紧锁船头转。七月“预言”后，我逐渐不能够再以所谓乐观的方式鼓励大家，降价一步三徘徊，越走越深。习惯了经济上升期，我们突然发现，即使有一定的理论准备和思想准备，当一夜回到解放前，我们仍然想不到的脆弱。回看这半年，身边有些事情比以往来得出离，比如猜忌，埋怨，妄断，远离。繁荣让我们喜悦和相互容忍，困境让我们荒芜之外也失去了宽容。任何分歧归根结底都是价值观的分歧，我不太能理解的是，为什么分歧会在这个时候暴发到前所未有，到底是困境改变了我们，还是让我们回归真实。也许我们真的不如上一代人能够承受艰难。

我没有遵照家嘱，没有安于潜藏自己的动向，也没有潜藏自己的话，该说的，不该说的，其实都是奔波人生。与人不同的是，自己总把“寻求真理”挂在天上照耀着，自己在下面屁颠屁颠的跑着。几年下来，却发现自己一直走在荒漠里。经济危机一来，挂在天上的四个字也黯淡了。

也许没有足够强大的东西让我们去认同，去坚持。或者有，在粗放增长的年代，我们并没有真正理解和坚持这些东西。忙忙碌碌几年，现在我时常和新人一样困惑，仿佛一夜回到瞢懂年少：我们该何去何从，我们如何承担和走出困境。

下班出电梯，鱼类对我们说：有个叫小白的，长得很象他哥哥，打一成语。

鱼类同志是我同事，我经常叫他小猪同志，我不明白他为什么给自己取名鱼类。小猪同志一路提醒说这谜语是个冷笑话，走出一大段路后，小猪同志忍不住把谜底说了：真相大白。

小猪同志接着又出题：小白小蓝小黄一起坐车，小白晕车，打一动物。还是冷笑话。

这回小猪同志没信心等我们细想，直接把谜底说了：小白兔（吐）。

我说：乖乖。

未央云说：噢。

笨笨狐说：这算什么。

小猪同志建议我回家上网看冷笑话。未央云和笨笨狐去看电影。我说功夫熊猫你们笑了没？他们说笑了。我说我怎么没笑呢？大家为什么都笑呢？

小猪问：你看疯狂的石头笑了没？

我说：笑了，笑惨了。

未央云说：不是重庆人，不一定笑。

小猪再次建议我回家上网看冷笑话，他说：你是个理性的人，适合看这种逻辑错位的冷笑话。他说冷笑话是一个人坐在那儿看的，当时不笑，过后来笑的。

小猪还建议我找部片子来看，两个大烟枪，说疯狂的石头是中国版的两个大烟枪。

小猪又建议我看心慌方。未央云和笨笨狐异口同声，对小猪摆手说：她不会喜欢。小猪说那还是建议我看两个大烟枪。

一会儿又说也可以看看心慌方，未央云和笨笨狐还是摆手。小猪说那还是大烟枪吧。我说：好啊，你借我看吧。小猪说：我得回去翻翻。

一个星期后，我坐在蛋糕店里，给老杜讲真相大白和小白兔，老杜听完第一个，闷在那里很委屈的样子，听完第二个，他说：哦，我回去了。

上周，小猪找我批两周假，不批，事多。小猪天天来我桌对面抽烟。

昨天，暴龙在早会上给大家讲了个故事。一个人被食人族追至悬崖，跪地说：上天啊，我完了。上天说：不，你没完。那人说我该怎么办，上天说捡起石头扔向族长的头。那人照办，族长暴怒。那人问上天接下来怎么办，上天说：这下你完了。

下班后小猪请我吃饭，说几个项目的事。我给他讲了食人族的故事，小猪笑得呼哧呼哧的。小猪说，会绕的人，和某些人打交道可以，和某些人不行，特别是身家过亿的人，简单点好，啥也别图，以为绕得过去啊？

下午，小猪又来我桌对面抽烟，给他假条批了。过会，他进来说：为了安慰你，这个给你。接过来一看，一盘碟，两个大烟枪。

重庆今年的春季房交会，二手房展区比任何一年都打挤，营业税即征即返，契税减半，这对饱受调控之苦的二手楼市来说真是天大利好。站在水泄不通的展区外，你会觉得此时的火爆，也正显示着二手楼市的脆弱，衰退时总是最先受伤，反弹时总是昙花一现。

三五年前，人们担心的是楼市涨得过快，经济过热，泡沫过多，每天喊着软着陆。现在，人们担心股市不见底，房子卖不动，每天喊救市。面对好日子和紧日子，大家的表现都很青涩。

与房奴相比，股民们似乎更为成熟。牛一年，熊三年，07年是趋势投资者们在A股市场大获全胜的一年，一半的人赠钱，7%的人跑赢大盘，很不错。在我看来，所谓的趋势投资者们是06年后入市或者重新入市的人，尤其是07年以后，我也在其中。价值投资者们收获也不错，只不过他们等待的比别人久，06年前或者更早几年就在熬着了。08年上半年，做多的趋势投资者们输了，做空的很幸运，我也在其中。有人说下半年难上3500，价值投资者们又熬上了。

价值投资，其实就是守着有长远发展的绩优股做长线，连续18年持有万科的股东，到07年市值已经增长了500倍。趋势投资，根本还是价值投资，区别在于更为关注经济运行周期和个案周期的变化，根据周期涨落进行投资行为，可长可短。

那天在二手房展区前，我瞬间有个念头：把手上的小户型卖了。后来我对朋友说，出货在其次，我对自己突然产生这样的念头有些困惑。

慢经济来了吗？

我一直是个看多的人。重庆房价在04年初大幅启动前后，我都坚定不移地鼓励身边的人买房，那时房价不到现在的二分之一。也是从那时开始，楼市知道有宏观调控这么个东西，交易报表中“同比”这个数字让重庆楼市的主管部门很头痛，过高，过热，没人能够承担“调控不力”的责任。对于调控，我一直认为，中国以及政府没有高经济增长的执政经验，如同没骑过马的人坐在奔跑的马背上，恐慌是难免的，紧紧扯住缰绳也是正常反应，但没必要急着跳下马背。会骑马的人，适度抓住缰绳，重要的是盯住方向。

从投资者的角度来说，盯住方向是趋势投资，骑能跑的马儿是价值投资。两者相辅相成，只不过阶段不同，重点有所轮换。

花开花谢，缘有尽时，行情终有落潮的时候。六月底，重庆楼市爆发了以周为频率的价格战，到这周已是第三轮。一线品牌率先降价，看似突然，实则酝酿已久。上半年来，让主管部门头疼的仍然是“同比”，只不过由房价同比转变为交易量同比，由同比高增长转变为同比负增长。人们刚适应了奔跑，速度一慢，又开始恐慌，急着从马背上往下跳。

我们被责怪对行情没有预见性，全面降价的万科几个月后戴上了迟到的光环。不得不承认，我们这才真正知道，以往象美国次贷危机、石油管道破裂这些CCTV的国际新闻，离我们越来越近，甚至是我们房价中的一部分； CPI不再是政府公报中经过修正以便好看的数字，因为人民币越来越升值，却越来越买不起东西；今年世行两次下调中国经济增长预期，雪灾通胀都在其中，我们怎么没人不当回事；地震了大家忙着救灾，却没人知道救市或如何救市；以往别的城市房价大涨时重庆熬了几年也没怎么动，现在别人大跌时重庆守了半年就守不住了。。。无法预见，其实大家都很青涩，成长需要时间，想想徐教授吧，所谓的预见，更象一场赌搏，最终还是要交学费。

关键是学到点什么。上升趋势逆转了吗？慢增长的经济时代来了吗？价格战意味着市场价值的自我修正吗？到价值投资的时候了吗？大浪淘沙，谁是真正的白马？相信前景是有价值的，但下一轮上升是什么时候？其实，这都是在找答案，我们更需要的是方法，如何去辩别趋势，如何去找寻规律，如何驾驭白马，更重要的是，在跌宕起伏中，有一颗宁静的心。

寻底路漫漫

繁华随飞鸿

楼中观天下

相隔是几重

谁来拯救价值观？我觉得这样提问更严峻，提问的人可能下场不妙，所以缓和了口气。

一切的分歧，都源自价值观的分歧。一切的差距，都源自价值观的差距。第一句是某个同志几年前引用来教育我的话，第二句是我现在用来触类旁通、举一反三的。

个人的价值观有高低左右，那么群体的价值观该由谁来做主？比如企业文化，企业文化的核心是企业的价值观，这个价值观由谁负责？总经理？企业的劳模？还是企业的某个组织共同决定？比如董事会或者品牌管理小组？

一个企业的文化，往往是总经理个人的文化，这句话又是某个同志几年前教育我的。几年后我想触类旁通，举一反三，却发现好象办不到。

九十年代中后期是我们这样一些中小企业的创业时代，也是这个行业的幼齿时期。那是个草莽英雄的时代，七八个人，四五条枪，老总就是企业的英雄，老总的价值观就是枪杆子，企业文化也就是这些枪杆子文化。如果企业员工中出现了明星，比如劳动模范，销售冠军，技术尖子，微笑大使，那么这位员工身上提供的明星品质，也很有可能变成这个企业的文化导向和标志，换而言之，拿起枪杆子就是这位提供明星价值观的劳动模范。

过了2005，企业的原始积累开始形成，这个行业基本成型，大家进入智齿时期，企业开始重未来重管理了，企业文化、企业品牌这样一些字眼，开始在我们的例会上频繁出现。新问题跟着来了，幼齿期的枪杆子文化适不适应青春期，要不要更新或更改，谁来变更，变更成什么？依然是老总吗？老总原有的价值观有足够的前瞻性吗？老总与时俱进了吗？这问题恐怕没人敢站出来问，不说话会长智齿，感觉可不好受。好在有时髦的新事物出来受命解决，比如品牌部或品牌小组，如果老总没把握，可以通过这样的组织来把握，建设企业文化，更新企业价值观，和管理企业一样，从原来的集中制，到现在的先民主后集中。

在先民主后集中的管理机制下，对企业文化的思考和定位，往往也是由这样的组织先群策群力，归纳后由老总把关，再自上而下推行。这样的企业文化不再是某个人的枪杆子文化，价值观显得更为系统全面，枪杆子升级成为核武器。这种结果很科学，很民主，不然就不叫现代企业管理机制。

然而一回头，价值观可以民主吗？这东西是群策群力出来吗？

之前那些思考、改良和体制毫无意义，我突然发现自己身陷困境，冷汗顿出，我的回答是：不能。

伟大的，或者荒谬的思想，都源于人的自身，而非体制。

广东话班，老师问：黑猫是什么颜色？我们答：黑色。

白猫是什么颜色？白色。

红猫是什么颜色？红。。。。。。

广东话里，红猫和熊猫同音，老师幽了我们一默。

繁华楼改用白底之后，似乎一些东西也明朗起来。平静一点比较好，原本总是生活喜欢开人玩笑，在暗处也躲不过。

谁，在和谁，开着玩笑？

又到叶落时分，这些天我一直留意那些老去的黄桷叶何时落下。这个冬天比往年长，而且冷，那些叶子们一定以为还不到启程的时间。它们醒来时发现已经三月了，一定又觉得是件玩笑的事。

南方的冬天，似乎从未有过今年这么冷。重庆城十七年没有下雪，而这个春节的前一周，雪花就在办公室的窗外飘着，令人难以置信，办公室里的小朋友们惊呼着，仿佛这是一段奇妙梦幻的人生经历。十七年前他们不过四五六岁，当年的雪花早已融化。

面对寒冬，人们显然准备不足，往年的羽绒服太薄，手套和帽子也找不着。售房部的上客量和成交量全线下降，七八九月的成交高峰转瞬消散，胶着寒冻的冬天，令销售总监在通报每周成交数据时神情凝重，上级在追问应对措施，而人们在心里寻问春天何时来临。

也有人在追问我。好运是目前负责拓展的新同事，她很直接地问我年度目标为何定得如此高。我看着好运，沉默不语，看得她有些不安。谈的几个竞标案要到节后继续，为了和客户上下层面都取得沟通，媚媚和好运已经奔波数次。合作都是新模式，对手都是老面孔，来者不善。我担心的不是失败，而是之后我们该从哪里爬起来。

我在年度总结中说：希望研究这条艰苦道路的前方，站着的将是一个值得信任和尊重的团队。我毫不怀疑好运属于我期望的那个团队，而我担心的是该让她从哪里开始，我们又该从哪里爬起来。

重庆人过冬没什么特别，在我出生的那个城市，每年下的雪都积得象床厚棉被，走在里面十分费劲。那里有个习惯，入秋捡柴禾，下雪炖肉汤，暖暖和和地等春天来临。柴禾是个宝，每年秋天外婆都会带着我去树林里捡松针、树皮和木桩，松针和树皮用背篓背着，树枝和木桩捆在一起拖在身后，回来码放在屋檐下，再铺一层毡子。柴禾用不完，来年会在树枝缝里长出一两只蘑菇，夏天还会传出蛐蛐叫。

下雪前后，天黑之前，外婆都会在灶房里燃着柴禾，炖上一大锅汤，一端上桌，屋子里顿时暖洋洋的，锅里是盐腌过的肥瘦肉，这些咸肉挂在高高的房梁上风干，吃的时候用叉棍取下来，在冷水里泡一两天，再切成块，炖的时候加些白萝卜或冻豆腐，据说可以御寒，补虚。这套流程下来，等到春天来时，小孩子已经长得壮壮实实，不怕倒春寒了。

这将是一个漫长的冬天，人们在问春天何来临，但我们如何坚持到春天，我们是否应该准备柴禾，准备咸肉和萝卜，准备一套进补的流程。

冬天进补，春天打虎，寻求规律的真相，如同寻求真理矢志不逾。

“不是为好奇所惊异，而是去寻找相似性。”

李安的色戒在香港很受尊重，虽然定为三级片，但没有卡嚓过。临时决定花七十港币买电影票之前，我一直很漠视它，我认为唯美情色不过是导演的一种欺骗。然而，我听到有关裸露的传闻渐渐远胜于其他，听起来导演想要挑战的不是镜头，而是观众的内心。玩一场情色心理战吗？观众没什么不敢的，何况这里是香港。人们对色戒有窥探和应战之心，看起来这正是票房所需。

我隐隐觉得李安没这么好心。一年过去了，十年过去了，二十年，三十年，岁月不会轻易让你过去，李安知道大多数人不那么幸运。

李安要赢的方式的确是裸露，但他没有用以往唯美的方式。这让很多观众不习惯，他们在卧虎藏龙里看到章子怡穿着虽然破烂但仍然是衣服，在断背山里看到帐蓬和夜色，在无极里看到真田广一披着布巾。韩国片里总能听得到优雅的钢琴，现在我觉得韩国情人这部片子真是矫情的可以。安吉丽娜在原罪里也只是裸露局部，有那么些操练的动作，已经被骂得够呛。表现卡尼古拉时期的罗马帝国场景里，那些真正献身艺术的也都不是什么主角。总之，肉体在电影艺术里必须是升华的，观众一直被期望能穿透肉体的表象，抵达角色的内心。如果你看到的是肉体，要么你低俗，要么导演低俗。但是被允许进入色戒的人，在李安面前就没那么好办，他不打算让你站在床前，充当一个视觉享受者，或者扮演一个宽容的神父。

在剧情中，梁和汤的肉体之间一直存在着一个空洞，这个空洞随着他们交往渐深，被压缩到几乎要破灭掉，但仍然顽强地反弹起来。这个空洞来自于他们一开始的互不信任互不依赖，汤把梁当作蓄意引诱以借机处决的坏蛋，梁把汤当作短暂释放恐惧和情欲的姘妇。这个空洞让情色的亲密性和浪漫性一开始就荡然无存，观众看到的是汤和同谋的预先操练，两位爱国者使命必达一般拥抱在一起。第二次操练过程中，男爱国者说：你今天好象有点感觉。女爱国者冷冷回了句：我不想和你讨论这个。然后是女爱国者和男汉奸的反复厮杀，没有厮磨，没有呢喃，也没有摄影助理在旁边用风扇吹动起来的丝绸。有暖色的光亮，但那是为了让你看清楚肉体，以及上面的每个生物符号。

李安这次显得直接又单调，一点不文艺，但很忠于世俗。你可以对灵魂不忠诚吗？肉体始终是一种极大的付出，李安要人们重新去面对这种疼痛和后果。连音乐也是极不舒适的，压抑，焦灼，烦躁，谁也不会在做这种事情的时候放这种音乐。

看得越久，你越发现李安的挑战，并不止于还原肉体的世俗性，还有还原演员本人。肉体每出现一场，都比上一场更接近原始，越来越不象演戏，越来越真枪实干，观众也就越来越困惑，越来越紧张。这种紧张是源于镜头的暴露性，还是镜头的强迫性？这个时候李安需要演员的无畏，也需要观众的无畏。你可能是梁朝伟的铁杆粉丝，也可能是刚红起来的汤唯的粉丝，对方现在向你敞开原始并且不追求唯美的面目，你以什么面目回应或正视？这和清清楚楚地正视你身边的朋友或同事的肉体，或者让他们正视你的肉体一样，不那么对劲，你也许会紧张地想：这是真的吗？这可以吗？

就这样李安放弃了以往的唯美和含蓄，不厌其烦的还原，让你知道众生没有平等，他才是视觉的驾驭者。李安不仅让准备好来审美和高尚一把的人非常失落，而且扒掉每一个观众的衣服。他借镜头之口告诉你，你以为可以一直凌驾在肉体之上，总有一天灵魂会一脚踏空。

在东方式情色里，李安的色戒带有试验性，但冷峻得还不到家。在法国女导演的《罗漫史》里，性和生育都被尽可能被直观化，哲学化，比如女主角在操练中一直平静地探讨男人的意义，她说：“长而细的，是可耻的。”这些冷峻的论调让看电影的人分沁不出荷尔蒙来，至少我不能面对最后那个真实分娩的场面。法国女导演要观众在看这些场景时接受的挑战，不是抗拒肉体的愉悦，而是如何让愉悦回到肉体。东方情色不会这么没商量，李安在色戒里和你一同观看肉体，仍然没有忘记向你表达内心的东西，场面并不大，对白也不多，无声似有声，月色似旧人，这正是李安最拿手的。相比之下，同样的东西，王家卫对对白的依赖太过显然。

由于剧情里那个顽强的空洞的存在，男女双方都能感觉到，并且身不由已地去压缩那个空洞。两个本该对立的人，却都是被世界抛弃的人，一个因为家庭，一个因为国家。压缩空洞的同时，也在接近彼此，接近他们长久以来渴望的东西，一些从原始的肉体的茧里逐渐露出色彩的东西。这个过程，让色戒显得象一部体位大全，双方用不同的方式进入对方，试图全面攻克一个人的灵魂，洗劫对方的灵魂也就意味着接下来把自己的灵魂寄托进去。“当你进入一个人的灵魂的时候，你就会发现你无法轻易离开。”最后，如人所愿，主角和观众终于等到了什么，让灵与肉不再刻意分离，让女主角放弃那粒药丸，在生死间徘徊不去。这时如果给观众选择，他们会认为挑选戒指的情节比裸露更令人愉悦，他们更愿意看到男女主角穿着整齐，如夫妻般挽着穿过街道走进珠宝店。

我喜欢的一段，是真相大白后汤唯坐人力车离开的那段，并不好猜测汤唯脸上的微笑是因为失败还是成功，心理战的胜利方仍然是导演，这是他的权利，也是他的骄傲。人生百转，终归一结，最美的总在最终呈现，街头的行人，车夫的背影，以及照在身上恍如隔世的夕阳，正是李安式的回答，在这时散发出温和而又深远的光芒。

我第一次见到月饼是这样包装，一只银色的泡沫冰袋，袋口扣起来，方方正正如同一个小冰箱，拎走的人也慎重其事，仿佛拎走的不是月饼，而是某种信物。这让我极为好奇，在火车站打着巨幅广告，全港销量第一的大班冰皮月饼，究竟是何种圣物。为了买这月饼，我们走了好几条街。离中秋还有几天，但月饼店里挤满了人，贵重的宫燕月饼和芒果味、香橙味之类的水果月饼，已经贴上售罄的标签。我们想要选出四种口味，着实平衡了一番，一路上担心挤坏，又担心融掉。拎回办公室，还特意放冰箱里冻上一小时。在旁人不注意的情况下，我们就着格子间的办公桌，切开月饼，每人半块。

吃月饼，在于馅还是皮？食物这东西很有意思，有时可以让偏执的人显形，说不清到底是在品味还是在品人。我遇到一些人，有人专吃煮蛋白，有人专吃包子皮，有人专吃鸡冠子，还有一个人喜欢从茶叶里挑出茶梗子来嚼。吃大班冰皮月饼，我们就重在品它的馅，那雪白的冰皮乏善可陈，象没煮透的汤圆，想象中冰清玉洁，不过如此，现实总不如期望美好。吃的很撑，但是不high，有些郁闷，只到中秋那晚吃了陈慧琳做广告的美心冰皮月饼，尤其吃了奶香浓郁的花生红豆馅，我才觉得算是补上味觉课了。看来销量第一，不如美女第一。

中秋是周二，香港每逢中秋、端午这样的小节气，都会放假一天。听说香港流行寄月饼，不兴送，美心月饼早早在学校餐厅里摆出样品，用汇丰信用卡打六折，几个最贵的品种在中秋前一周就售罄。香港有中秋观灯舞龙的习俗，坐在我后面的香港同事Shirley，特地送我两只小灯笼，我把那只印有卡通小猪的灯笼挂在桌前，后来发现别的香港同事也挂起了同样的小猪灯笼。Shirley是个基督教徒，在加拿大念的经济学，待人热心，经常担任我们的导购，还送我们一些寿司打折卡，认识不到一个星期，她就送了我一堆经济学的通俗读本，说是去深圳买的，自己反正也看不懂简体中文。

中秋当晚，内地同事们约好去深圳老院子吃川菜，酒喝得还算热闹，菜也加了一轮。干煸土豆条比皇冠自由城的家之味好多了去了，一盘下来，纷纷要求再来。如此识货，一桌数下来，人多势众的果真是重庆代表队。出得门来，站在街头等车，顺便赏了一回月。旁边一对河南老夫妻在卖艺，唱的是豫剧，老太太站得挺直，起唱时，侧身向拉胡琴的老伴作了个指挥的动作，如此专业加敬业，特地上前去放了张小票。一干人等去茶楼打牌，吃月饼，看赢在中国。一屋子博士，居然不会用自动麻将桌，差点把桌子给拆了。我一连吃了两个花生红豆馅，叫我买马也不去。回去的出租车上有视频，看猫和老鼠，里面是个强弱颠倒的世界。

南方免不了潮湿，雨季漫长，呼吸如沐。从办公室到学生宿舍，即使雨季漫长的日子，也不用打伞，沿途有遮雨天桥，一直送人到家。

走在南方城市，最多见的建筑标记，一是骑楼，二是连廊，三是天桥。在香港，天桥更是城市的脉胳，如同空气一样无所不在。以往看港片，很多场景都发生在天桥上，独行，相约，聊天，争执，追逐，打斗。那时有惯性思维，一直把天桥当作一种过街工具，想来没多大空间，为何总还发生剧情，当时的自我解释是香港的导演懒得去找地方，现在始觉自己浅陋。经历风雨冷暖，通达与兼容的天桥，实在是香港生活的一种缩影，一种观念。

我每天往返，步行15分钟，穿过两条长长的有顶篷的天桥，其中一条长达约两百米，两条天桥之间是两栋相连建筑的通道。天桥的出口是公车站和学校的侧门。这是一条曲折但很方便的路径，凌架在车行道之外，不用担心日晒和雨淋，这条路径经过一些商场和火车站的人行出口，一直延伸到尖东和维多利亚海湾，中间还有分支的天桥和通道，连接别的路径，节点处会有扶梯或升降梯到地面。通往海湾的天桥都会在顶端设置观光升降梯，加连威老道的天桥，由于没有电梯，专门设置了大弧度的螺旋通道供轮椅使用。

大致估算，这条路径每天都有近10万人通过，即使夜里12点，你也不用担心人才而遇到危险。每天早晨，火车站出口附近的路径时常会拥堵，加上等公车的长龙会从街道一直排到天桥上，甚至延伸到通道里，过往人群行进缓慢，但秩序良好。

走在天桥上，你能真正体验到香港人的速度，人流会自然分为往来的两股，人们神情淡漠，步履匆忙，没有人吃东西，也没有人驻步，因为你会妨碍别人。大概因为这样匆忙，香港人大多以平底鞋为主，不论男女，各种运动鞋、旅游鞋、休闲鞋是最常见的装扮，高跟鞋鲜少有见，即使衣着正式的职业女性，也大多穿着简约的黑色低跟鞋。路径里，满眼是行进有序的人流，却不怎么听得到鞋跟的声音。暗自奇怪橱窗里琳琅满目的高跟鞋都卖给谁去了，难怪香港满街都是耐克阿迪的专卖店。

每天会有两三家免费的报纸在天桥一侧向上班的人群派发，有一回没注意，接到一份练功的报纸，以后再接，每每要飘一眼报头。也有派宣传资料的，比如银行、月饼、培训班，都还比较礼貌，不强求。还有做广告的，身前身后挂着广告牌，写着低息借款之类的。每到周末，会有几十名穿着校服做慈善筹款的中学生，分散天桥和通道，向行人出售小标记，两三元一枚，贴在衣襟上。如果没有这标记，一路下去都会有中学生前来询问。小郭说周末去办公室加班，会提前准备两三元零钱，在第一个学生那里贴上标记。天桥接口常有一两个警察溜达，有时会拦住行人看证件。小郭说他被连续查过两次，幸好带得齐，不然只有打电话找人去警署领自己出来。

即使在最热的天气里，天桥与商场连接的地方，也会有身着黑色西装、手拿资料册的人，接二连三的上来，拦住行人推销房子。他们的手法就是布阵，在几个关键的出口安排密集的销售员，层层过滤来往的人流，一直持续到晚上七八点。执着的会跟在你身旁游说，一直跟到天桥那头去，你稍有心软，便会被拉去看样板房。不禁感叹香港的同行原来也这样辛苦，如此成熟的地产代理业，手法仍然如此传统，真是越原始的越持久，越有效。

傍晚有时会有一两个卖艺的人坐在天桥一侧，低头吹口琴。再晚些时候，偶尔会有四五个小贩在天桥上卖些手机袋、打火机之类的小东西，一看便有组织的，每人一个纸箱，卖的东西不重复，前后有人放风。我的钥匙包便是在小贩手上买的，当时放风的发出信号，那小贩把纸箱一背，一边跟我讨价还价，且战且走，一干人很快消失在天桥下。

有一次去港岛金钟站的招商银行，烈日当头，发觉只有自己一个人走在人行道上。回来索兴走天桥，才发现熙熙攘攘的行人全在天上，走在一个叫金钟廊的狭长商场里，两旁精美店铺林立，实际是建筑物架空层上方的通道，与各路天桥相连，形成金钟站一带的空中人行网络，不淋雨，不晒太阳，有小超市，有名牌包，有咖啡馆，有空调，甚至还有喷泉，难怪大街上只能看到车。

差不多秋天了，感觉不到温度的变化，虽然这一年的雨季已经结束了，前晚回去的时候，天桥外仍然断断续续下着雨，季节沉浮不定。九月开学，白天校园里人来人往，张贴栏更新了，膳堂排起长队，到处是新学年活动，晚上几乎每间教室都有夜课。更新博客，就象四季不停，我是这样想，但仍然常有倦怠和空白，又不够平静，如同一只提前冬眠的刺猬，背着一身的不甘心，却无所作为。

没想到重庆的夏天这么早就进入尾声了，白天小雨连绵，夜里要盖上薄被，一些叶子已经开始变黄。每个碰面的人都会问我：不走了吧？我笑一笑说，下星期二走。如果对方换个方式，比如问什么时候最终回来，我便难以回答。几天前，我拿着一张续租申请在门口犹豫未决时，门突然打开了，我将那张纸藏在身后，这时命运之神走出来，告诉我先转身离开，就象没有发生。

我发现年轻的新同事越来越多，一些老面孔开始有了岁月的痕迹，与他们打招呼时，我能觉察到他们在过去一段时间里有了些新的印记。

我还遇上一个新手。来探望的亲戚们，把一个出生不久的婴儿传递到我怀里，我慌张得出奇，手里如同捧着一个柔软到无形的艺术品，两脚搁来搁去不知道怎样保持平衡。她吹弹可破，脸庞如玫瑰花一般新鲜红润，她毫无胆怯呼呼睡着，用她刚到人世的纯净和坦然，面对我的好奇和探究，那是一种柔软却力量无穷的挑衅，让你无法与她对抗。这种与生俱来的力量，却会在将来慢慢消失，伴随着经历，会有一些新的力量成长起来。

差不多每晚我都要向人重复香港的物价，交通，口味，气候，每次相聚不是川菜就是火锅，要辣，要麻，要有肉有酒，仿佛在重庆的每天都是最后一个夜晚，以至我总想记住每道菜的味道，每分钟如何度过，每句话停止在哪里。

我在一场相聚中吃到难以走路，另一个人则吃到胃痛。我们给一个意想不到的人打电话，朋友的母亲，她为我们四人织了四件坎肩，刚好寄给我们。我拿到坎肩时满心惭愧，其他三人都比我瘦，但最后我居然穿上了，还很合适。我们在电话里一一向她问好，她笑着说出我的名字，仿佛她女儿在世时的情形。

另一场相聚仍然放在我熟悉的环境中，但我对自己感到陌生，我在心里一再问自己付出过什么，深深愧疚。这次交谈前，我相信我们不会因为我的某些不作为而破裂，但仍然整晚的不安。她说等待手术的几个小时里吓得腿软，她说麻醉时不停地念叨我害怕，弄得医生不耐烦，她说家人如何不停地拍醒她以熬过手术后的六个小时，翻身时内脏如何移动和疼痛，那些疼痛在麻醉消失之前如何模糊不清。我深深难过。我想起小妹做过同样的手术，那时她什么也没说，我竟然相信她，让她在手术前晚一个人去医院呆着。我的需要如此多，付出如此少，但她们仍然不远长路的来与我见面。她们的坚强如出一辙，总是让我意外和惭愧，我不知道是因为她们比我聪明，还是比我有经验。与她们交谈，如同与我的草根性的命运对话，真实，深切，矛盾，不乏温暖。她们交谈时的眼睛如同晨星，“属于被记忆忽略的前世的夜空”。

香港是个有力量的城市，三四个月后，我开始偶尔这样想：到离开香港的那天，我会有多少留连。我在飞机上对撞到的人脱口而出：sorry。这位重庆口音的仁兄毫无怨言，只是奇怪地看看我。我不否认也许这就是某种力量的痕迹。当我回到重庆，一个人走在路上，身旁车如流水，我知道我曾经期望的某种生活，曾经向我接近，但现在离我越来越远。这种远离让我再次意识到自己不强大，也不够积极，即使香港也不足以改变。即便如此，我知道我仍然无法虚假，如同我对自己的记述，这样的我仍然被人放在心上，多么希望这也是一种力量。正也许如此，那张续租申请一直被我放在身后，虽然现在我不知道结果如何。

但求你未淡忘往日旧情

我愿默然带着泪流

很想一生跟你走

在我心中的你思海的你

今生不可不能没有

看到这段歌词，一些朋友定然会心一笑。和我同样有点年纪的朋友，笑起来更加意味深长。这段歌词是张学友当年一首《只想一生跟你走》的结尾，曲律回环更叠，层层潮涌，淋漓到终岸。这段歌词，在昨晚红磡体育馆的学友光年巡回演唱会上被再次唱起，这时的张学友已经四十六岁。

这段歌声，大概让有点年纪的朋友记起当年那个画面：一个身着男人衬衣的女子破涕为笑，张臂与男人相拥，绕在男人背后的手中握着一瓶白兰地，可谓人生百转，终归一结。歌声结束时，广告语显现：人头马一开，好事自然来。

这是八十年代法国人头马打开中国大门的经典电视广告，当时正值经济转体，封闭了一个时代的欲望和思想等待着出路。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名，人生是一件多么有趣而又危险的事情。人头马广告语出自著名音乐人和传媒人黄霑，这个以上海滩和沧海一声笑等曲目闻世的鬼才，用这样一句伦理简致而气度开怀的广告语，开启了一代人发奋与笑傲的激情时代。

昨晚，张学友在红磡已经唱到第十四场，看得出有少许疲惫，从开场几首快歌转换成慢歌时，调整仍然有些不足，发声较浅，收尾略促，到中场好些，也可能保护嗓子，不敢全场投入。唱了二十三年的歌，对他而言，回顾是件一举两得的事，满足又赚钱。而对于前去听歌的人，如果不忙于追星，也不刻意完美，在那种情形之下回顾二十三年里的歌与时光，仍然会很特别。大概正是如此，前去的歌迷年龄跨度很大，中年人的比重远超过我的预想。也大概因为这些有些年纪的人，现场气氛比我想象中更为平静有序，门口卖荧光棒的小贩一定有些失望，从观众席上廖廖无几的荧火棒，看得出他们的生意不怎么样。

也许每个人都有等待的一首歌，如同等待一段重逢。安静是忠实等待时的状态，那些安静的人难以被打破，即使鼓乐激烈到我一再怀疑调成震动的手机在提包里作响。

在很长的时间里，我不够安静。我没打算以一个技术主义者的角度，去观察场馆的交通组织和设施布局，但我仍然会去注意演唱会的标题和舞台如何设计，注意鼓手如何连接每首歌，在中途布景时他如何用鼓声调节空档，配合他的有哪些乐手。我会注意背景屏幕的画面如何变化，灯光如何配合音乐的节奏，头顶的灯具什么时候开始下降，停留在什么位置，这样做有什么特别的效果。

当张学友聊家常时，我会估算内地观众大约占几成，因为他们听不懂粤语。我注意不同年龄不同座位的观众如何回应，注意演出节奏转换到何时观众会不约而同想起洗手间，注意工作人员如何处理层层迫近的追星族。“无求甚么无寻甚么，突破天地但求夜深，奔波以后能望见你”，当那些歌词逐一再现，我猜测有些年纪的人如何重新聆听那些喜悦和悲伤。人头马响起时，我试图倾听掌声中有多少记忆起了那个广告画面。

我很高兴看到杜自持的名字和他本人出现音乐总监的位置，他基本忠于原作，但仍然有些悄然的变化，以表达现任团队对那些歌的理解，我能够分辩出萨克斯在吻别这首歌里与以往不同，更为持久和空飘，我想这次由三个老外担纲的管乐部分是值得赞赏的，弦乐部分的二胡也由三位日本提琴手替代。

我不够安静，但不等于我没有等待。当场上时针走到十一点，我以为我等不到那首歌。然而手鼓和萨克斯响起来，仿佛从十七年前那个黑白电视机里响起来，重庆的雨夜还是那么陌生，房间里依然是那张窄小的床铺，空气里还有墙壁粉刷过的味道，那时我问自己，我会在这里生活下去吗？我会成为什么样的人？我象一个旁观者，看到逐一过往，看到自己如何一再回到原地，看到那时不曾留意的站在身旁的人。人生是一件多么有趣而又危险的事情，时光流逝的含义，也许便是水落与石出。

有人说，写作能给写作者带来的最好的东西，是一副旁观者的眼睛，这是上帝赐予的礼物。大概唱歌与听歌也是如此，进退不过一念之间。现在我能够问自己的是，我能否象一个旁观者那样，清楚地看到我将何去何从。

昨夜，人头马的男主角已经四十六岁，仍然站在舞台上，仍然座无虚席，那些歌仍然令人想起曾经聚散，虽然他也许不再象当年那样能够进入每一个听者的灵魂。当他说起家常的时候，你仍然会试着理解和咀嚼那些看起来很平凡的乐趣。当年那个女主角的容貌，象极了女歌手艾敬，我一直确信旁无二人，这是一个弹着吉它唱城市民谣的女子，或许你听过《我的一九九七》，大概是她留下的不多的歌。